Miyuki Nakajima

Nakajima Miyuki chào đời ngày 23 tháng 2 năm 1952 tại thành phố Sapporo của bang Hokkaido, một tỉnh rộng lớn nhất ở miền cực Bắc của Nhật Bản. Tuy xuất thân từ một gia đình danh giá với ông nội từng làm Nghị Trưởng Hội Đồng thành phố Obihiro là nơi sau này gia đình cô chuyển cư đến và người bố là bác sĩ khoa sản phụ, nhưng Nakajima Miyuki đã có một tâm hồn say mê nghệ thuật âm nhạc và thể hiện năng khiếu sáng tác từ thuở còn là một thiếu nữ. Cô đã bắt đầu xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu trình diễn ngay từ thời còn là học sinh trung học cấp 3 ở trường Obihiro Kashiwaba trong chương trình văn nghệ của ngày Lễ Văn Hóa với tác phẩm tự biên “Tusgumi no Uta” (Bài Hát về loại chim Tsugumi). Sau đó, Nakajima Miyuki đã tốt nghiệp trường nữ đại học Fujijoshi về ngành Văn Học môn Quốc Văn. Vào năm 1972, Nakajima Miyuki đã được giải thưởng xuất sắc với ca khúc “Atashi Tokidoki Omou No” (Thỉnh Thoảng Tôi Suy Tư) khi tham gia Đại Hội Nhạc Folk Toàn Quốc, lúc đó ca khúc này đã được thu âm ra dĩa từ nguồn nhạc chính thức trong phần âm thanh tường trình về buổi đại hội âm nhạc này với số lượng có giới hạn nên ngày nay dĩa nhạc này đã trở nên khan hiếm và có giá bán rất đắt.

Sau đó, cô vẫn tiếp tục những hoạt động âm nhạc với tính cách yêu thích văn nghệ bán chuyên nghiệp và thường xuyên xuất hiện trên nhiều sân khấu văn nghệ tại địa phương nên trước khi chính thức thành danh trên toàn quốc Nakajima Miyuki đã được rất nhiều thính giả hâm mộ lối trình diễn các sáng tác của chính mình qua nghệ thuật rải đàn thùng “tree finger” và độc tấu dương cầm. Với dáng dấp thon gầy và khuôn mặt nhỏ nhắn xinh xắn, hình ảnh của Nakajma Miyuki lại càng được ái mộ nồng nhiệt nơi khán thính giả và trong thời kỳ này đã có khoảng 50 ca khúc do cô tự biên soạn và tự trình diễn.

Sau khi tiếp tục nhận giải thưởng từ tác phẩm “Kizu Tsuita Tsubasa” (Đôi Cánh Thọ Thương) qua cuộc thi có tên là Popular Song Context lần thứ 9 do Hội Chấn Hưng Âm Nhạc Yamaha tổ chức vào tháng 7. 1975, Nakajima Miyuki đã chính thức góp mặt và nổi tiếng trong giới âm nhạc khắp xứ hoa Anh Đào với nhạc khúc “Azami Musume no Rarabai” (Bài Hát Ru Con Của Người Con Gái Mang Tên Loài Hoa Azami) vào tháng 9 cùng năm.

Tuy thành danh từ năm 1975, nhưng từ đầu thập niên 80 trở đi những nhạc phẩm của Nakajima Miyuki mới thực sự nhận được sự ái mộ nồng nhiệt trên toàn quốc với những ảnh hưởng sâu đậm về triết lý cuộc đời, cảm quan về tình yêu qua tư tưởng vừa lãng mạn vừa hiện thực của lời nhạc và nhất là tuy phần nhiều nhạc khúc của nữ ca sĩ này được biên tác theo chủ đề thất tình trong yêu đương nhưng lại được cảm nhận trong chiều hướng tích cực. Mặt khác, qua những sáng tác đề cao sự cố gắng chịu đựng sự thất bại để vươn lên tìm thấy ánh sáng yêu đời trong cuộc sống của Nakajima Miyuki cũng không kém phần tự tin, lạc quan và thống khoái.  Qua đó nhạc phẩm Jidai (Thời Đại) là một điển hình:

No 3: Thời đại

Dù cho thời đại hôm nay thương đau,
Lệ héo, tủi cay, ngậm cười
Thế nào cũng có ngày vui
Chắc rằng sẽ có nụ cười cùng ta
Vì vậy đừng quá lo ra
Hôm nay hãy để phong ba thổi ầm
Thời đại con tạo xoay vần
Niềm vui nỗi khổ cũng tuần hoàn theo
Những người thắm thiết yêu nhau
Hôm nay tan vỡ, mai sau duyên lành
Những người tiếp bước lữ hành
Chắc rằng sẽ có ngày gần cố hương
Dù hôm nay ngả trên đường
Hãy tin mình sẽ thoát phương hiểm nghèo
Hành trang sứ mạng mang theo
Hôm nay chưa toại, mưa reo lạnh lùng
Thời đại cũng vẫn xoay vần
Chia tay tái ngộ tuần hoàn mà thôi
Hôm nay nếu ngã gục rồi
Cũng là khởi điểm đường đời bước đi
Thời đại tiếp tục cuốn xoay
Chia tay tái ngộ ai hay lúc nào
Dù cho gục ngã thương đau
Cũng là khởi điểm bắt đầu bước đi…

Trên phương diện nhạc tính, Nakajima Miyuki thường chú trọng âm sắc réo rắt bay bổng của tiếng đàn guitar để tạo nên một không gian tập trung sự suy gẫm và lưu luyến, kết hợp với tiếng dương cầm vừa phảng phất vừa xoáy nhọn vào tâm cảm người nghe như là một tác động làm tăng thêm nồng độ cảm xúc nơi lời ca ý nhạc thật tuyệt diệu. Đồng thời nền nhạc cũng được cấu tạo chặt chẽ bởi những hợp âm luân lưu theo một số chu kỳ qui định, thêm phần biến đổi khá kỳ ảo, thỉnh thoảng bật phá lên những nét biến dạng không theo qui tắc thông thường.

Vì vậy, đôi khi cũng có nhiều nhạc khúc tuy mang hồn nhạc u uẩn, âm điệu trầm lắng khó nghe hơn bình thường nhưng vẫn tạo được nét riêng biệt độc đáo nơi nữ ca trứ danh Nhật Bản này, giới bình luận cùng thính giả ái mộ Nakajima Miyuki đều chấp nhận một cách thân thương như là những tâm hồn đồng điệu trong nghệ thuật âm thanh cùng đưa thính giác và nhịp đập con tim về một thế giới “đại đồng” của vườn hoa âm nhạc đầy màu sắc. Danh tiếng của Nakajima Miyuki còn lan rộng đến Âu Mỹ và Á Châu qua những buổi lưu diễn xuất ngoại, đặc biệt là tại Đài Loan trong khoảng đầu thập niên 90 hầu như giới trẻ ở Đài Bắc, Đài Trung, Cao Hùng v.v…đều hâm mộ và tán thưởng tài nghệ của cô, cũng như đã có nhiều ca khúc được chuyển lời thành tiếng Quan Thoại rất thịnh hành thời bấy giờ.

Trải qua hơn 40 năm từ khi trở thành “một tinh tú trên mặt đất” trên phương diện sáng tác và trình diễn âm nhạc, mãi cho đến nay nữ ca sĩ Nakajima Miyuki vẫn còn tiếp tục những hoạt động bền bỉ và cũng không kém phần xuất sắc nơi các lĩnh vực như: viết tiểu thuyết, phụ trách chương trình truyền thanh, biên soạn nhạc chủ đề cho các vở kịch truyền hình, sinh hoạt văn nghệ thân hữu v.v…

Để đi đến một kết luận tóm gọn về người nữ ca sĩ đặc biệt này xin được đưa ra một kỷ lục: “Tại Nhật Bản, Nakajima Miyuki là ca sĩ duy nhất có 4 nhạc phẩm được xếp thứ hạng Nhất trong bảng xếp hạng Hit Chart liên tiếp qua 4 niên đại: 1. Thập niên 70: Wakare Uta (Biệt Khúc); 2. Thập niên 80: Akujo (Ác Nữ); 3. Thập niên 90: Sora To Kimi No Aida Ni (Khoảng Cách Giữa Bầu Trời Và Em); 4. Thập niên 2000: Chijo No Hoshi (Những Tinh Tú Trên Mặt Đất).

(Tổng hợp từ Lời dịch và một số nguồn khác)